Helle Hansen
Helle Hansens keramik er i den grad 'one og a kind'. Hver ting er håndlavet, og bliver lavet ved hjælp af lange porcelænsstrimler, som Helle Hansen skaber ved hjælp af en ostehøvl. Derefter formes vaserne, skeerne mm. Denne fremgangsmåde går igen i alle hendes ting, og dette er et unikt kendetegn ved hendes ting. Siden Helle Hansen startede med keramikken har hun holdt fast i det hvide og meget fine porcelænsler. Og størstedelen af hendes produktioner er i hvid porcelæn, men i løbet af de sidste par år er der kommet lidt farve på hylden, blandt andet på hendes små vaser.
Læs mere om keramiker Helle Hansen
Hvad er din uddannelsesbaggrund?
Jeg er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi med afgang i 1990.
Hvorfor ville du gerne uddanne dig som keramiker?
Jeg har aldrig villet være andet og startede på Akademiet som attenårig.
Da jeg var barn, boede der en keramiker i min landsby. Jeg kunne lide
at se bevægelsen i leret, når det tog form i keramikerens hænder. Jeg
kunne lide lugten i værkstedet, atmosfæren og den skabende energi.
Den store ovn, der nemt kunne rumme en lille pige og forvandle jord til
kunst.
Hvorfra får du din inspiration til dine produkter?
Inspirationen til denne serie kommer fra sejlture med et gammelt
træskib. Jeg lavede et sæt dogmer, som skulle gøre det muligt at lave keramik på et vuggende skib og ud fra disse dogmer har tingene fået deres
særlige udtryk:
1. De første ting skal ubesværet kunne laves om bord - og kun ved
hjælp af ostehøvl.
2. Lyset skal kunne skinne gennem leret. Derfor er materialet
porcelænsler brændt ved 1280 grader.
3. Leret skal ved hjælp af høvlens tyndeste streng skæres i lange
tynde strimler. Strimlerne formes så de præcis kan bære sig selv.
4. Alle objekterne skal være unikke. Skæve som livet selv og udtrykke
porcelænets ædelhed og gennemsigtighed.
Hvad er de vigtigste værdier for dig at få frem i din keramik?
Jeg ser en værdi i det håndgjorte. Porcelænets gennemskinnelighed,
når skærven fanger lyset. Plasticiteten og det skulpturelle udtryk.
Designet er ikke kun til pynt. Produkterne er velegnet til dagligt
brug og glæde. Jeg hylder princippet om, at de enkelte ting skal være unikke i volumen og udtryk, og alle tingene er derfor forskellige, med hvert sit
lille sving og personlighed.
Hvem er dit ’design idol’?
Jeg har mange designidoler. Det giver bobler af glæde, når jeg ser
overensstemmelse mellem funktion, form, sanselighed og
materialefornemmelse.
Beskriv dit værksted – ”porcelænets hjem”
Det 300 m2 store dejlige værksted ligger i hjertet af København. Jeg
deler det med fem fantastiske keramikere. Vi er hinandens coach og
deler stort og småt indenfor og udenfor keramikkens verden.
Hvordan er processen omkring din kop?
Mine ting forarbejdes i hånden, kun ved hjælp af ostehøvl.
Porcelænsleret brændes med en blød fyldig transparent glasur ved 1280
grader.
Hvor lang tid tager det fra idé til den endelige kop er designet og produceret?
Der kan gå alt mellem 10 minutter og flere år.
Den ene form afføder den anden, tit foranlediget af, hvad jeg selv har
brug for, f.eks. en krydderurtevase, en stor grenvase eller et fad til
sushi.
Der kan opstå vanskelige tekniske problemer også i det helt enkelte
udtryk, som kan kræve mange prøvelser. Eksempelvis har mine fade,
p.g.a. de særlige spændinger der opstår i leret, når det vrides, haft
tendens til revner. Det har taget et par år at udvikle rutiner, der
imødegår dette.
Hvordan tænker du miljøet ind i din produktion? (miljøhensyn)
Det er også i denne sammenghæng en fordel at være mange på
værkstedet. Vi brænder sammen og kan derfor altid fylde ovnene helt op. Vi har funktionsopdelt værkstedet, og går derfor ikke rundt i gips- og lerstøv, eller glasurdampe. Alt affald sorteres og ubrændt ler
genbruges.
